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紅樓文學沙龍於每年紅樓現代文學獎徵稿期間，邀請文壇上優秀亮眼的青年作家，蒞校向同學分享創作的歷程與經驗。

 

今年特別邀請年輕創作者蕭宇翔分享自身的現代詩創作經驗。他以「冥王水瓶時代的詩歌願景」為題，帶領讀者思考，當2025年冥王水瓶時代再次降臨時，身處時代波濤與動盪中的我們，該如何從生活中汲取靈感，並透過詩來傳達生命的真諦。

 

藉由本場講座，鼓勵對創作充滿熱忱的青年學子們，勇敢跨越自我的設限，探索詩的無限可能。

 

【當苦難撞見日復一日】

 

蕭宇翔以米蘭．昆德拉《小說的藝術》的開篇為引，指出過去四百年來人文精神被科技與數學主導，我們也逐漸喪失對生活的觀察以及認知的激情。對此，他以王德威《歷史與怪獸》中提到的怪獸，引發讀者對於現代性的思考。無論在哪個時代，對於哪個人，現代性都以一種極為預設的方式出現，以至於我們錯以為那是生命中的底色，而產生放棄認識世界的想法。

 

蕭宇翔以自己的詩作〈陪永和看電視〉為例，內容書寫礦工家族的經歷與傷痕，引導讀者思考詩所隱含的「不可言說的狀態」。他提到這些突如其來的變故會迫使人們重新反思自身與世界的關聯，並開始直面人生的根本問題。同時，他也認為苦難是平等的，在日復一日的生活中悄然襲來，打破原有的生活慣性。

 

因此，蕭宇翔提醒讀者，在面對現代性時，並非依賴單一知識或技術，藝術相對於技術其實是給自己一個機會。

 

以詩為藝術，其本質為語言，能重組心、性、命，使我們在日復一日的生活中持續思考以及超越慣性，透過述說故事拿回生活的主動權。

 

【寫詩是褪去自我的過程】

 

冥王星涉及潛意識、陰暗面、生死、性慾與蛻變，指向慾望與恐懼等最本質的狀態；而水瓶則講究群體、訊息與理智。因此，當冥王水瓶時代再次降臨時，個體與群體之間的互動以及世俗化的世界觀逐漸顯現。

 

在這個時代，詩不再只是彰顯自我，而是成為一個「褪去自我」的過程。蕭宇翔認為，寫詩也可以是逃避自我的歷程，不過我們必須努力讓詩具有個人化、風格化與主觀化，才能成為雅俗共賞的作品，從而展現藝術本身的魅力，吸引讀者主動進行艱難的理解。

 

然而，蕭宇翔也提醒讀者，應注意不讓詩變成一種渲染情緒的載體。他強調詩應保持歷史意識，擁有瞻前顧後、承先啟後的特質，並且能夠以縫補的方式理解世界。在這樣的框架下，詩人可以將自己的故事視為時空下的產物，透過作品觸動他人的同時，也促使他們有所行動。

 

蕭宇翔亦認為，寫詩的真正目的在於講述真實，也就是保持求真姿態。我們需要時時刻刻問自己：「我們想透過講述帶給世界什麼？」，正如楊牧所言：「寫詩抱持著一種遙遠的取向」，蕭宇翔認為，詩作中蘊含著我們對世界的深遠關懷與嚮往。

 

【以詩注入社群：重塑時間與展現真實】

 

對蕭宇翔而言，當詩的創作方式不再受拘束時，其媒介與框架會發生變化。此時，寫詩將不再為了達成某個目的，而是一種創造空間的經驗，詩的句子將因此變得更為坦白與明朗。

 

為此，蕭宇翔引用卡爾維諾在《給下一輪太平盛世的備忘錄》中論及的五個主題——「輕、快、準、顯、繁」來說明這樣的狀況。當我們能夠從不同的敘事角度呈現詩作，詩便擁有更多空間可以處理更複雜的現實經驗。因此，我們則願意以更長的時間來度量生命，並不再將創作侷限於單一作品，而是能夠以一本或多本為單位，透過持續的書寫，鋪展生命的歷程。

 

當我們面對當代社會中大量真真假假的訊息，蕭宇翔鼓勵聽眾將個人生命經驗寫進詩裡，並放到社群平台上公開發表，讓詩成為凝聚真實經驗的力量。透過詩，創作者不僅記錄自己的感受，還能幫助他人理解自我，反過來用詩注入社群之中，進而展現真實，重塑時間與現實感。

 

從自己的創作經驗出發，蕭宇翔以木心的話作為總結：「文學是可愛的，生活是好玩的，藝術是要有所犧牲的」。寫詩源自於我們對生活的深入理解與體會，這也正是詩之於當代社會賦予我們對於生命所抱持獨特價值的所在。

 

講師介紹｜蕭宇翔

 

1999年生，臺灣桃園人。畢業於國立東華大學華文文學系，現就讀於國立臺北藝術大學文學跨域創作研究所。曾獲教育部文藝創作獎、中興湖文學獎、創世紀詩刊開卷詩獎、全球華文學生文學獎等。2022年，與詩人曹疏影同獲第八屆楊牧詩獎，為該獎項開辦以來最年輕之獲獎者。 2024年，以《人該如何燒錄黑暗》獲台積電旭日書獎首屆大獎得主。