人生早有一場說故事的安排

臺大生馮勃棣，前綴系所不是戲劇系，而是工商管理學系。時常跨系修課的馮勃棣，因緣際會之下選修戲劇系紀蔚然老師的「西方經典劇本選讀」，了解劇本也能深具文學性，成為劇本創作的開端。

就讀台大戲劇所時，歷經編、導、演的課程，馮勃棣發覺仍最受劇本寫作吸引，更加堅定創作的志向。他回憶幼時候診，就常向候診區的長輩們講述原創故事。這份對於說故事的喜愛，長大後成為在表演藝術領域多方嘗試的源泉；2008年馮勃棣即憑藉熱情進行脫口秀表演，除此之外，也嘗試音樂創作及魔術表演。

如影隨形的說故事原動力帶領他探索文字以外的未知領域，獲取不同養分，並持續推動他走向編劇之路。馮勃棣說，人生原來早有安排。

創作是不斷推翻自己的過程

作為編劇路上啟蒙者一般的角色，紀蔚然的創作風格對馮勃棣產生莫大的影響；他仰慕紀蔚然創作的語言遊戲及抒發情感的方式，早期創作中難免出現模仿的傾向。歷經首兩部作品均獲得「小紀蔚然」的評價，馮勃棣開始思考如何跳脫老師的陰影，但真正擺脫此前劇場經驗及思維養成的創作習慣，要到了北藝大電影研究所，經易智言點撥才有所突破。

在電影所裡，馮勃棣體會到劇場是語言掛帥的場域，其中充滿了文字的精緻遊戲，電影則以畫面呈現細節，藉由角色的表情或反應說故事；他決定脫離舞台劇領域兩年，潛心鑽研電影劇本創作。其後完成的《Dear God》成功洗去慣用的劇場風格，以電影的畫面感輔助敘事，也再次贏得臺北文學獎的殊榮。

對馮勃棣而言，《Dear God》不僅是跳脫個人舊風格的翻新之作，讓他正式脫離「小紀蔚然」之名，題材方面亦從前五年習用的小情小愛、失戀療傷，轉而討論人類的苦難和罪行，下開「神之三部曲」（《神農氏》、《蘑菇》）的系列創作，探問更深沉的人性議題。

成為職業編劇後，馮勃棣的寫作習慣竟又再被推翻。過去進行藝術性創作，為了自己而寫，期望觀看世界的角度可以被他人理解，如今處在業界須以大眾喜好為優先考量，反而需要主動理解他人。馮勃棣以《帶我去月球》、《江湖無難事》為例，指出題材若不能引起大眾共鳴，銷量便不能追上同期的賣座作品。他打趣地說，因此現在更想當為他人而寫的暢銷作家。

作品不容AI模仿的靈與肉

馮勃棣認為一個作品最重要的兩項元素為思想靈魂與技術。思想靈魂是作品非說不可的內在主題，是作者必定要與讀者分享的生命經驗或哲思；技術指的是作品結構、寫作筆法、人物主題等寫作策略。若缺乏技術就無法表達情感和思想，若缺乏情感和思想，故事就顯得扁平乏味，難以引起共鳴。兩者相輔相成，缺一不可，這也正是馮勃棣認為AI無法真正創作之因。

近來ChatGPT風起，AI是否能創作的疑問也隨之而來。馮勃棣視ChatGPT的寫作為一種遊戲，不可否認其產生的作品具備技術，有完整的起承轉合，然而當中缺乏重要的思想靈魂。他直言，ChatGPT資料庫比人腦更豐富，可以統計賺人熱淚的電影類型，但AI無法理解人為了生活瑣事而哭的情感。

馮勃棣鼓勵有志創作者廣泛閱讀，建立個人系統化的創作思想體系，並將之落實於寫作以內化理論知識。他將技術理論和思想內涵喻為兩端點，連接兩者仰賴個人才華，而才華是可經後天努力建成的一道橋樑。

馮勃棣也提點創作者可從生命經驗中挖掘題材，諸如：最天人交戰的時刻、人生最重大的選擇等，因衝突是戲劇的重要元素，選擇是故事最原初的開始，某道生命經驗或許具備孕育一個故事的可能。

藉由創作，能夠記錄某一片刻的人生圖景，以及當下稍縱即逝的掙扎和體悟──這便是創作有趣的地方，馮勃棣篤定地說，生命的樣貌將由你來決定。